Спецпроект выставки "Уникальная Россия"
и Фонд «Мастерская Тани Стрельбицкой»
имеют честь пригласить вас на вернисаж
художника Тани Стрельбицкой
"От натюрморта до портрета"
в Гостинном Дворе.
3 февраля 2026 года в Гостинном Дворе
Таня Стрельбицкая – одна из ярчайших представительниц российского экспрессионизма.
Особенность работ Тани - глубокая эмоциональность.
Визуальная философия Тани Стрельбицкой, несмотря на все ее внутренние связи с классическим авангардом, далека от социальных утопий и футуристических идеологий. Она пронизана интеллектуальной и экологической эстетикой, ее пластические смыслы погружены в наше «постисторическое» время анализа и контекста.
В артистических силуэтах и контурах его артефактов таится структурированное состояние естественной простоты, рифмуясь с духовным напряжением и эмоциональной взволнованностью холстов Тани Стрельбицкой.
Даты проведения с 03 февраля по 8 февраля 2026 года
Режим работы выставки:
Время работы:
Адрес: г. Москва, Ильинка д.4
и Фонд «Мастерская Тани Стрельбицкой»
имеют честь пригласить вас на вернисаж
художника Тани Стрельбицкой
"От натюрморта до портрета"
в Гостинном Дворе.
3 февраля 2026 года в Гостинном Дворе
Таня Стрельбицкая – одна из ярчайших представительниц российского экспрессионизма.
Особенность работ Тани - глубокая эмоциональность.
Визуальная философия Тани Стрельбицкой, несмотря на все ее внутренние связи с классическим авангардом, далека от социальных утопий и футуристических идеологий. Она пронизана интеллектуальной и экологической эстетикой, ее пластические смыслы погружены в наше «постисторическое» время анализа и контекста.
В артистических силуэтах и контурах его артефактов таится структурированное состояние естественной простоты, рифмуясь с духовным напряжением и эмоциональной взволнованностью холстов Тани Стрельбицкой.
Даты проведения с 03 февраля по 8 февраля 2026 года
Режим работы выставки:
Время работы:
Адрес: г. Москва, Ильинка д.4
Художник Таня Стрельбицкая
Таня Стрельбицкая — это современный российский художник и режиссер, известный своими работами в стиле экспрессионизма. Она является одним из ярчайших представителей этого направления в России и входит в список лучших современных художников страны по версии ARTEEX.
Основные аспекты творчества Тани Стрельбицкой:
Экспрессионизм: В своих масштабных полотнах Стрельбицкая исследует душевное состояние человека XXI века, который, несмотря на постмодернистский контекст, сохраняет способность сопереживать и чувствовать боль окружающих. Ее работы отражают внутренний мир человека, его страдания и борьбу.
Театральные постановки: Помимо живописи, Стрельбицкая активно работает в театре. Она известна своими постановками, такими как "Солнечные мальчики" по пьесе П. П. Пазолини "Affabulazione", "Мой Гамлет" по Шекспиру ,"Крик" Теннесси Уильямса, спектакль "Кроткая" по Ф.М.Достоевскому. В этих спектаклях ее живописные полотна становятся неотъемлемой частью сценического действа.
Влияние Романа Виктюка: Стрельбицкая долгое время работала с легендарным театральным режиссером Романом Виктюком, играя в его спектаклях и воплощая его смелые идеи в визуальной форме. Это сотрудничество оказало значительное влияние на ее творчество.
Признание: Творчество Тани Стрельбицкой высоко оценивается как в России, так и за рубежом. Ее работы и постановки отмечены за особую красоту, страстную свободу и эмоциональную глубину.
Таким образом, Таня Стрельбицкая является многогранным художником, который успешно сочетает живопись и театр, создавая уникальные произведения искусства, отражающие современные реалии и внутренние переживания человека.
Основные аспекты творчества Тани Стрельбицкой:
Экспрессионизм: В своих масштабных полотнах Стрельбицкая исследует душевное состояние человека XXI века, который, несмотря на постмодернистский контекст, сохраняет способность сопереживать и чувствовать боль окружающих. Ее работы отражают внутренний мир человека, его страдания и борьбу.
Театральные постановки: Помимо живописи, Стрельбицкая активно работает в театре. Она известна своими постановками, такими как "Солнечные мальчики" по пьесе П. П. Пазолини "Affabulazione", "Мой Гамлет" по Шекспиру ,"Крик" Теннесси Уильямса, спектакль "Кроткая" по Ф.М.Достоевскому. В этих спектаклях ее живописные полотна становятся неотъемлемой частью сценического действа.
Влияние Романа Виктюка: Стрельбицкая долгое время работала с легендарным театральным режиссером Романом Виктюком, играя в его спектаклях и воплощая его смелые идеи в визуальной форме. Это сотрудничество оказало значительное влияние на ее творчество.
Признание: Творчество Тани Стрельбицкой высоко оценивается как в России, так и за рубежом. Ее работы и постановки отмечены за особую красоту, страстную свободу и эмоциональную глубину.
Таким образом, Таня Стрельбицкая является многогранным художником, который успешно сочетает живопись и театр, создавая уникальные произведения искусства, отражающие современные реалии и внутренние переживания человека.
Стиль экспрессионизма в работах Тани Стрельбицкой проявляется через несколько ключевых характеристик:
Эмоциональная насыщенность: Стрельбицкая использует яркие и контрастные цвета, чтобы передать сильные эмоции и внутренние переживания. Ее работы часто наполнены драматизмом и напряжением, что характерно для экспрессионизма.
Динамичные формы: В ее картинах часто присутствуют искаженные и деформированные формы, которые подчеркивают эмоциональное состояние персонажей и создают ощущение движения и динамики.
Символизм: Стрельбицкая использует символы и метафоры для передачи глубоких философских и духовных идей. Ее работы часто содержат скрытые смыслы и аллегории, что делает их многослойными и открытыми для интерпретации.
Экспериментальный подход: Она активно экспериментирует с различными техниками и материалами, что позволяет ей создавать уникальные и выразительные произведения. Это стремление к новаторству и поиску новых форм выражения также является важной чертой экспрессионизма.
Таким образом, работы Тани Стрельбицкой отражают основные принципы экспрессионизма, сочетая эмоциональную глубину, динамичность и символизм.
Эмоциональная насыщенность: Стрельбицкая использует яркие и контрастные цвета, чтобы передать сильные эмоции и внутренние переживания. Ее работы часто наполнены драматизмом и напряжением, что характерно для экспрессионизма.
Динамичные формы: В ее картинах часто присутствуют искаженные и деформированные формы, которые подчеркивают эмоциональное состояние персонажей и создают ощущение движения и динамики.
Символизм: Стрельбицкая использует символы и метафоры для передачи глубоких философских и духовных идей. Ее работы часто содержат скрытые смыслы и аллегории, что делает их многослойными и открытыми для интерпретации.
Экспериментальный подход: Она активно экспериментирует с различными техниками и материалами, что позволяет ей создавать уникальные и выразительные произведения. Это стремление к новаторству и поиску новых форм выражения также является важной чертой экспрессионизма.
Таким образом, работы Тани Стрельбицкой отражают основные принципы экспрессионизма, сочетая эмоциональную глубину, динамичность и символизм.
Все товары
Таня Стрельбицкая в своих произведениях часто исследует следующие темы:
Душевное состояние человека: Ее работы сосредоточены на внутреннем мире человека, его эмоциях, переживаниях и борьбе с внутренними демонами. Она стремится передать глубину и сложность человеческих чувств, используя экспрессивные формы и яркие цвета.
Отношения между людьми: Стрельбицкая часто обращается к теме взаимоотношений, исследуя как любовь и привязанность, так и конфликты и отчуждение. Ее работы могут изображать сложные и противоречивые эмоции, возникающие в отношениях между людьми.
Социальные проблемы: В своих произведениях она затрагивает актуальные социальные темы, такие как неравенство, отчуждение и борьба за выживание в современном мире. Ее работы могут служить критикой общества и его ценностей.
Философские и духовные вопросы: Стрельбицкая исследует вопросы смысла жизни, смерти, веры и поиска истины. Ее работы часто наполнены символизмом и метафорами, которые приглашают зрителя к размышлениям о глубоких философских и духовных аспектах существования.
Эти темы делают творчество Тани Стрельбицкой многогранным и актуальным, позволяя ей создавать произведения, которые находят отклик у широкой аудитории.
Душевное состояние человека: Ее работы сосредоточены на внутреннем мире человека, его эмоциях, переживаниях и борьбе с внутренними демонами. Она стремится передать глубину и сложность человеческих чувств, используя экспрессивные формы и яркие цвета.
Отношения между людьми: Стрельбицкая часто обращается к теме взаимоотношений, исследуя как любовь и привязанность, так и конфликты и отчуждение. Ее работы могут изображать сложные и противоречивые эмоции, возникающие в отношениях между людьми.
Социальные проблемы: В своих произведениях она затрагивает актуальные социальные темы, такие как неравенство, отчуждение и борьба за выживание в современном мире. Ее работы могут служить критикой общества и его ценностей.
Философские и духовные вопросы: Стрельбицкая исследует вопросы смысла жизни, смерти, веры и поиска истины. Ее работы часто наполнены символизмом и метафорами, которые приглашают зрителя к размышлениям о глубоких философских и духовных аспектах существования.
Эти темы делают творчество Тани Стрельбицкой многогранным и актуальным, позволяя ей создавать произведения, которые находят отклик у широкой аудитории.
Говорящий натюрморт
Итальянец Джузеппе Арчимбольдо еще в XVI веке превратил черты человеческих лиц в цветы и фрукты, превратив их в натюрморт. А на языке Тани Стрельбицкой натюрморт может запросто стать живым. Нет, у овоща не вырастут ноги, а у селедки борода. Но за традиционным набором – чайник, стакан, бутылка, свеча внезапно становятся доступными воображению те, кто сидит за столом и ведет беседу. Если под лампой селедка на газете и зеленоватая бутыль с прозрачной жидкостью – ну так кому же из нас не знаком этот сюжет! (Петров-Водкин, вас помнят и любят, «Натюрморт винтажный», 2024 г.) Теплый свет лампы словно говорит – друзья сидят, в почти исповедальной обстановке, селедка еще не нарезана даже. Хотя один стакан до половины налит. На нервах пришел человек, беда какая-то или просто неприятности, или устал. Ничего – сейчас посидим, поговорим.
Итальянец Джузеппе Арчимбольдо еще в XVI веке превратил черты человеческих лиц в цветы и фрукты, превратив их в натюрморт. А на языке Тани Стрельбицкой натюрморт может запросто стать живым. Нет, у овоща не вырастут ноги, а у селедки борода. Но за традиционным набором – чайник, стакан, бутылка, свеча внезапно становятся доступными воображению те, кто сидит за столом и ведет беседу. Если под лампой селедка на газете и зеленоватая бутыль с прозрачной жидкостью – ну так кому же из нас не знаком этот сюжет! (Петров-Водкин, вас помнят и любят, «Натюрморт винтажный», 2024 г.) Теплый свет лампы словно говорит – друзья сидят, в почти исповедальной обстановке, селедка еще не нарезана даже. Хотя один стакан до половины налит. На нервах пришел человек, беда какая-то или просто неприятности, или устал. Ничего – сейчас посидим, поговорим.
А на другом – свеча, и как-то покосилась бутылка, уронили на скатерть бокал, расплескалось вино, а чай и вовсе не тронули? Но если у вас на столе вино, и горит свеча – вполне можно и не заметить, что зацепили и уронили набок бокал, и уж точно теперь не дойдет ни до какого чая. («Душевный разговор», 2024 г.)
А теперь – перед вами лицо женщины, в глазах которой еще не утихли отзвуки тяжелой внутренней борьбы. ("Я возвращаюсь к Вам", 2020 г.) Почему в названии «Я возвращаюсь к вам» - а на картине «К нам»? О чем это? О возвращении в семью? А может в привычный мир, после тяжелого конфликта с реальностью и окружающими? Или отказ от добровольного ухода, победа над болезнью – телесной или душевной?
Вспомните другие лица на картинах Тани Стрельбицкой – и вы увидите сами, что ее работы лежат в русле русской художественной культуры, что это продолжение ее гуманистической традиции. Ну а если вы так и не ощутили крепкую, неразрывную связь двух – пусть очень непохожих художников, то ничего страшного.
Вспомните другие лица на картинах Тани Стрельбицкой – и вы увидите сами, что ее работы лежат в русле русской художественной культуры, что это продолжение ее гуманистической традиции. Ну а если вы так и не ощутили крепкую, неразрывную связь двух – пусть очень непохожих художников, то ничего страшного.
