ВШЭ
Фонд «Мастерская Тани Стрельбицкой»
"БЫТЬ!"
Персональня выставка художника Тани Стрельбицкой
Фонд «Мастерская Тани Стрельбицкой»
"БЫТЬ!"
Персональня выставка художника Тани Стрельбицкой
Художник Таня Стрельбицкая
Для Тани Стрельбицкой живопись становится не столько способом изображения окружающего мира, сколько способом непосредственного присутствия в нём.
Большой формат как пространство человеческого переживания
Экспозиция в атриуме ВШЭ принципиально связана с масштабом архитектурного пространства. Крупные полотна Стрельбицкой существуют здесь не как отдельные камерные объекты, а как самостоятельная эмоциональная среда, в которую зритель буквально входит.
Её живопись строится на напряжённом взаимодействии цвета, линии, жеста и фактуры. Фигура человека часто оказывается на границе между узнаваемым образом и почти абстрактным эмоциональным состоянием.
Красный, чёрный, белый, синий, жёлтый — цвета у Стрельбицкой не просто описывают действительность. Они кричат, спорят, сопротивляются, соблазняют, защищают и признаются.
Художник работает с живописной поверхностью так, словно пытается зафиксировать не внешний облик человека, а момент его внутреннего движения.
«Быть!» — выставка о человеке
В центре выставки находится человек — не идеализированный и не героизированный.
Это человек уязвимый, противоречивый, страстный, иногда смешной, иногда трагический, но прежде всего — живой.
Для Тани Стрельбицкой живопись становится не столько способом изображения окружающего мира, сколько способом непосредственного присутствия в нём.
Большой формат как пространство человеческого переживания
Экспозиция в атриуме ВШЭ принципиально связана с масштабом архитектурного пространства. Крупные полотна Стрельбицкой существуют здесь не как отдельные камерные объекты, а как самостоятельная эмоциональная среда, в которую зритель буквально входит.
Её живопись строится на напряжённом взаимодействии цвета, линии, жеста и фактуры. Фигура человека часто оказывается на границе между узнаваемым образом и почти абстрактным эмоциональным состоянием.
Красный, чёрный, белый, синий, жёлтый — цвета у Стрельбицкой не просто описывают действительность. Они кричат, спорят, сопротивляются, соблазняют, защищают и признаются.
Художник работает с живописной поверхностью так, словно пытается зафиксировать не внешний облик человека, а момент его внутреннего движения.
«Быть!» — выставка о человеке
В центре выставки находится человек — не идеализированный и не героизированный.
Это человек уязвимый, противоречивый, страстный, иногда смешной, иногда трагический, но прежде всего — живой.
Художник – это диагноз. Эмоциональность живописи и ее автора Тани Стрельбицкой – сродни глубокому самоанализу, который невозможно передать словом – только цветом.
Художник Таня Стрельбицкая
"Час"
Холст, акрил, 100х200, 2015
р.
р.
"Фартук художника"
р.
р.
Все товары
"Зизу. Последний удар"
р.
р.
https://rutube.ru/video/4c5eff569c9f189b61939325a33d277a/
https://dzen.ru/a/aamgkiNQcEMGrFcx
Картина Тани Стрельбицкой «Зизу. Последний удар» представляет собой редкий пример того, как современная живопись превращает спортивный момент в мощный мифологический образ. На полотне изображён легендарный французский футболист Zinedine Zidane — фигура, давно вышедшая за пределы спорта и ставшая культурным символом эпохи.
Художница фиксирует мгновение действия — удар по мячу. Однако это не документальная сцена и не иллюстрация футбольного эпизода. Перед нами пластическая метафора энергии, где человеческое тело становится источником взрыва движения.
Фигура футболиста развернута по диагонали, словно пересекает пространство картины. Мощный жест руки, наклон корпуса и напряжённая линия ноги создают ощущение предельной концентрации силы. В этот момент тело спортсмена превращается в своеобразный механизм, где каждая мышца участвует в акте удара.
Но Стрельбицкую интересует не столько анатомия движения, сколько драма человеческого жеста. Лицо Зидана изображено в состоянии крайнего напряжения — открытый рот, широко раскрытые глаза. Это выражение может читаться как крик, как вспышка эмоции, как мгновение, когда физическое действие превращается в психологический акт.
Цвет играет решающую роль в формировании драматургии картины. Почти всё пространство полотна погружено в густую красную среду. Красный цвет здесь работает как символ:
страсти
борьбы
энергии
и одновременно опасности.
Фигура спортсмена словно вырывается из этой среды. Светлые и серые оттенки тела и формы создают резкий контраст с алым фоном, усиливая ощущение движения.
В центре композиции расположен мяч — плотный круглый объект, который становится своеобразным ядром картины. Его форма напоминает не только спортивный снаряд, но и космическое тело. Таким образом, обычный футбольный момент превращается в сцену космического масштаба, где человек вступает в столкновение с силой гравитации и пространства.
Стрельбицкая делает из футболиста фигуру современного героя. В этом смысле «Зизу. Последний удар» можно рассматривать как портрет эпохи, в которой спортивные личности становятся мифологическими персонажами массовой культуры.
Картина обладает качеством монументальности: масштаб 200 × 250 см и экспрессивная живописная энергия создают впечатление почти фресковой силы. Художница переводит спортивный эпизод в язык исторической живописи — жанра, который традиционно был посвящён великим событиям и героям.
Сравнение с известными изображениями спортсменов.
Тема спорта в искусстве XX–XXI века неоднократно становилась предметом художественного исследования. Однако подход Стрельбицкой имеет свою особую линию.
https://dzen.ru/a/aamgkiNQcEMGrFcx
Картина Тани Стрельбицкой «Зизу. Последний удар» представляет собой редкий пример того, как современная живопись превращает спортивный момент в мощный мифологический образ. На полотне изображён легендарный французский футболист Zinedine Zidane — фигура, давно вышедшая за пределы спорта и ставшая культурным символом эпохи.
Художница фиксирует мгновение действия — удар по мячу. Однако это не документальная сцена и не иллюстрация футбольного эпизода. Перед нами пластическая метафора энергии, где человеческое тело становится источником взрыва движения.
Фигура футболиста развернута по диагонали, словно пересекает пространство картины. Мощный жест руки, наклон корпуса и напряжённая линия ноги создают ощущение предельной концентрации силы. В этот момент тело спортсмена превращается в своеобразный механизм, где каждая мышца участвует в акте удара.
Но Стрельбицкую интересует не столько анатомия движения, сколько драма человеческого жеста. Лицо Зидана изображено в состоянии крайнего напряжения — открытый рот, широко раскрытые глаза. Это выражение может читаться как крик, как вспышка эмоции, как мгновение, когда физическое действие превращается в психологический акт.
Цвет играет решающую роль в формировании драматургии картины. Почти всё пространство полотна погружено в густую красную среду. Красный цвет здесь работает как символ:
страсти
борьбы
энергии
и одновременно опасности.
Фигура спортсмена словно вырывается из этой среды. Светлые и серые оттенки тела и формы создают резкий контраст с алым фоном, усиливая ощущение движения.
В центре композиции расположен мяч — плотный круглый объект, который становится своеобразным ядром картины. Его форма напоминает не только спортивный снаряд, но и космическое тело. Таким образом, обычный футбольный момент превращается в сцену космического масштаба, где человек вступает в столкновение с силой гравитации и пространства.
Стрельбицкая делает из футболиста фигуру современного героя. В этом смысле «Зизу. Последний удар» можно рассматривать как портрет эпохи, в которой спортивные личности становятся мифологическими персонажами массовой культуры.
Картина обладает качеством монументальности: масштаб 200 × 250 см и экспрессивная живописная энергия создают впечатление почти фресковой силы. Художница переводит спортивный эпизод в язык исторической живописи — жанра, который традиционно был посвящён великим событиям и героям.
Сравнение с известными изображениями спортсменов.
Тема спорта в искусстве XX–XXI века неоднократно становилась предметом художественного исследования. Однако подход Стрельбицкой имеет свою особую линию.
"Александр Овечкин. Сила и Лёд"
р.
р.
https://rutube.ru/video/4c5eff569c9f189b61939325a33d277a/
https://dzen.ru/a/aamgkiNQcEMGrFcx
Картина Тани Стрельбицкой «Зизу. Последний удар» представляет собой редкий пример того, как современная живопись превращает спортивный момент в мощный мифологический образ. На полотне изображён легендарный французский футболист Zinedine Zidane — фигура, давно вышедшая за пределы спорта и ставшая культурным символом эпохи.
Художница фиксирует мгновение действия — удар по мячу. Однако это не документальная сцена и не иллюстрация футбольного эпизода. Перед нами пластическая метафора энергии, где человеческое тело становится источником взрыва движения.
Фигура футболиста развернута по диагонали, словно пересекает пространство картины. Мощный жест руки, наклон корпуса и напряжённая линия ноги создают ощущение предельной концентрации силы. В этот момент тело спортсмена превращается в своеобразный механизм, где каждая мышца участвует в акте удара.
Но Стрельбицкую интересует не столько анатомия движения, сколько драма человеческого жеста. Лицо Зидана изображено в состоянии крайнего напряжения — открытый рот, широко раскрытые глаза. Это выражение может читаться как крик, как вспышка эмоции, как мгновение, когда физическое действие превращается в психологический акт.
Цвет играет решающую роль в формировании драматургии картины. Почти всё пространство полотна погружено в густую красную среду. Красный цвет здесь работает как символ:
страсти
борьбы
энергии
и одновременно опасности.
Фигура спортсмена словно вырывается из этой среды. Светлые и серые оттенки тела и формы создают резкий контраст с алым фоном, усиливая ощущение движения.
В центре композиции расположен мяч — плотный круглый объект, который становится своеобразным ядром картины. Его форма напоминает не только спортивный снаряд, но и космическое тело. Таким образом, обычный футбольный момент превращается в сцену космического масштаба, где человек вступает в столкновение с силой гравитации и пространства.
Стрельбицкая делает из футболиста фигуру современного героя. В этом смысле «Зизу. Последний удар» можно рассматривать как портрет эпохи, в которой спортивные личности становятся мифологическими персонажами массовой культуры.
Картина обладает качеством монументальности: масштаб 200 × 250 см и экспрессивная живописная энергия создают впечатление почти фресковой силы. Художница переводит спортивный эпизод в язык исторической живописи — жанра, который традиционно был посвящён великим событиям и героям.
Сравнение с известными изображениями спортсменов.
Тема спорта в искусстве XX–XXI века неоднократно становилась предметом художественного исследования. Однако подход Стрельбицкой имеет свою особую линию.
https://dzen.ru/a/aamgkiNQcEMGrFcx
Картина Тани Стрельбицкой «Зизу. Последний удар» представляет собой редкий пример того, как современная живопись превращает спортивный момент в мощный мифологический образ. На полотне изображён легендарный французский футболист Zinedine Zidane — фигура, давно вышедшая за пределы спорта и ставшая культурным символом эпохи.
Художница фиксирует мгновение действия — удар по мячу. Однако это не документальная сцена и не иллюстрация футбольного эпизода. Перед нами пластическая метафора энергии, где человеческое тело становится источником взрыва движения.
Фигура футболиста развернута по диагонали, словно пересекает пространство картины. Мощный жест руки, наклон корпуса и напряжённая линия ноги создают ощущение предельной концентрации силы. В этот момент тело спортсмена превращается в своеобразный механизм, где каждая мышца участвует в акте удара.
Но Стрельбицкую интересует не столько анатомия движения, сколько драма человеческого жеста. Лицо Зидана изображено в состоянии крайнего напряжения — открытый рот, широко раскрытые глаза. Это выражение может читаться как крик, как вспышка эмоции, как мгновение, когда физическое действие превращается в психологический акт.
Цвет играет решающую роль в формировании драматургии картины. Почти всё пространство полотна погружено в густую красную среду. Красный цвет здесь работает как символ:
страсти
борьбы
энергии
и одновременно опасности.
Фигура спортсмена словно вырывается из этой среды. Светлые и серые оттенки тела и формы создают резкий контраст с алым фоном, усиливая ощущение движения.
В центре композиции расположен мяч — плотный круглый объект, который становится своеобразным ядром картины. Его форма напоминает не только спортивный снаряд, но и космическое тело. Таким образом, обычный футбольный момент превращается в сцену космического масштаба, где человек вступает в столкновение с силой гравитации и пространства.
Стрельбицкая делает из футболиста фигуру современного героя. В этом смысле «Зизу. Последний удар» можно рассматривать как портрет эпохи, в которой спортивные личности становятся мифологическими персонажами массовой культуры.
Картина обладает качеством монументальности: масштаб 200 × 250 см и экспрессивная живописная энергия создают впечатление почти фресковой силы. Художница переводит спортивный эпизод в язык исторической живописи — жанра, который традиционно был посвящён великим событиям и героям.
Сравнение с известными изображениями спортсменов.
Тема спорта в искусстве XX–XXI века неоднократно становилась предметом художественного исследования. Однако подход Стрельбицкой имеет свою особую линию.
"Прозрачный водопад и девочка самурай"
р.
р.
История создания картины «Прозрачный водопад и девочка‑самурай»
1. Замысел и начало работы
Идея картины родилась из многолетнего интереса Тани Стрельбицкой к теме внутренней силы личности — особенно в условиях внешнего давления и перемен. Знакомство с Ириной Хакамадой (личностью с яркой биографией и сильным характером) подтолкнуло художницу к созданию работы, где через образ можно было бы выразить:
синтез культур (российско‑японские корни Хакамады);
парадокс хрупкости и стойкости;
идею сохранения целостности в потоке времени.
2. Роль Ирины Хакамады
Хакамада не позировала в классическом понимании — она стала музой и соавтором идеи. В беседах с художницей она делилась:
воспоминаниями о влиянии японской культуры в семье;
размышлениями о кодексе чести как внутренней опоре;
опытом преодоления кризисов через дисциплину и ясность мышления.
Эти разговоры сформировали ключевые символы картины: самурай как метафора самодисциплины, водопад как образ времени.
3. Этапы работы над полотном
Эскизы и поиск образа (начало 2025 года). Стрельбицкая создала серию графических набросков, где экспериментировала с сочетанием японской каллиграфии и экспрессионистской деформации. Особое внимание уделялось глазам — как «зеркалу» внутреннего конфликта.
Цветовая драматургия. Изначально палитра была более монохромной, но постепенно добавились пурпурно‑розовые акценты — они должны были передать «энергию, не превращающуюся в агрессию».
Техника исполнения. Работа писалась акрилом на холсте в несколько слоёв:
первый слой — чёрно‑белая основа с графическими линиями, напоминающими тушь;
последующие слои — полупрозрачные заливки, создающие эффект «прозрачности» водопада;
финальные акценты — резкие мазки белого и пурпурного, фиксирующие момент выбора.
Композиционные решения. Художник долго искала баланс между «маской» (традиционный образ самурая) и живым лицом. Жест руки у подбородка появился на поздних этапах — он добавил психологизма.
4. Символические отсылки
Стрельбицкая сознательно вплела в полотно культурные коды:
японская эстетика: каллиграфические линии, минимализм жеста, символика воды;
европейский экспрессионизм: деформация формы для передачи эмоций;
театральные аллюзии: лицо как маска Но, которая одновременно скрывает и раскрывает суть.
5. Завершение и презентация (2026 год)
Картина была закончена в начале 2026 года. Её первая публичная демонстрация состоялась на персональной выставке Тани Стрельбицкой, где работа стала центральным экспонатом. Название — «Прозрачный водопад и девочка‑самурай» — появилось уже после завершения: оно отразило парадокс образа — детскую открытость и самурайскую несгибаемость.
«Прозрачный водопад и девочка‑самурай» — не портрет, а визуальная философия. Через синтез культур и стилей Стрельбицкая показала, как личность может оставаться прозрачной для себя самой, проходя через потоки времени и испытаний. Картина стала своеобразным манифестом внутренней свободы, основанной на дисциплине духа.
"Странник судьбы"
р.
р.
История создания картины «Прозрачный водопад и девочка‑самурай»
1. Замысел и начало работы
Идея картины родилась из многолетнего интереса Тани Стрельбицкой к теме внутренней силы личности — особенно в условиях внешнего давления и перемен. Знакомство с Ириной Хакамадой (личностью с яркой биографией и сильным характером) подтолкнуло художницу к созданию работы, где через образ можно было бы выразить:
синтез культур (российско‑японские корни Хакамады);
парадокс хрупкости и стойкости;
идею сохранения целостности в потоке времени.
2. Роль Ирины Хакамады
Хакамада не позировала в классическом понимании — она стала музой и соавтором идеи. В беседах с художницей она делилась:
воспоминаниями о влиянии японской культуры в семье;
размышлениями о кодексе чести как внутренней опоре;
опытом преодоления кризисов через дисциплину и ясность мышления.
Эти разговоры сформировали ключевые символы картины: самурай как метафора самодисциплины, водопад как образ времени.
3. Этапы работы над полотном
Эскизы и поиск образа (начало 2025 года). Стрельбицкая создала серию графических набросков, где экспериментировала с сочетанием японской каллиграфии и экспрессионистской деформации. Особое внимание уделялось глазам — как «зеркалу» внутреннего конфликта.
Цветовая драматургия. Изначально палитра была более монохромной, но постепенно добавились пурпурно‑розовые акценты — они должны были передать «энергию, не превращающуюся в агрессию».
Техника исполнения. Работа писалась акрилом на холсте в несколько слоёв:
первый слой — чёрно‑белая основа с графическими линиями, напоминающими тушь;
последующие слои — полупрозрачные заливки, создающие эффект «прозрачности» водопада;
финальные акценты — резкие мазки белого и пурпурного, фиксирующие момент выбора.
Композиционные решения. Художник долго искала баланс между «маской» (традиционный образ самурая) и живым лицом. Жест руки у подбородка появился на поздних этапах — он добавил психологизма.
4. Символические отсылки
Стрельбицкая сознательно вплела в полотно культурные коды:
японская эстетика: каллиграфические линии, минимализм жеста, символика воды;
европейский экспрессионизм: деформация формы для передачи эмоций;
театральные аллюзии: лицо как маска Но, которая одновременно скрывает и раскрывает суть.
5. Завершение и презентация (2026 год)
Картина была закончена в начале 2026 года. Её первая публичная демонстрация состоялась на персональной выставке Тани Стрельбицкой, где работа стала центральным экспонатом. Название — «Прозрачный водопад и девочка‑самурай» — появилось уже после завершения: оно отразило парадокс образа — детскую открытость и самурайскую несгибаемость.
«Прозрачный водопад и девочка‑самурай» — не портрет, а визуальная философия. Через синтез культур и стилей Стрельбицкая показала, как личность может оставаться прозрачной для себя самой, проходя через потоки времени и испытаний. Картина стала своеобразным манифестом внутренней свободы, основанной на дисциплине духа.
"Дуда"
р.
р.
История создания картины «Прозрачный водопад и девочка‑самурай»
1. Замысел и начало работы
Идея картины родилась из многолетнего интереса Тани Стрельбицкой к теме внутренней силы личности — особенно в условиях внешнего давления и перемен. Знакомство с Ириной Хакамадой (личностью с яркой биографией и сильным характером) подтолкнуло художницу к созданию работы, где через образ можно было бы выразить:
синтез культур (российско‑японские корни Хакамады);
парадокс хрупкости и стойкости;
идею сохранения целостности в потоке времени.
2. Роль Ирины Хакамады
Хакамада не позировала в классическом понимании — она стала музой и соавтором идеи. В беседах с художницей она делилась:
воспоминаниями о влиянии японской культуры в семье;
размышлениями о кодексе чести как внутренней опоре;
опытом преодоления кризисов через дисциплину и ясность мышления.
Эти разговоры сформировали ключевые символы картины: самурай как метафора самодисциплины, водопад как образ времени.
3. Этапы работы над полотном
Эскизы и поиск образа (начало 2025 года). Стрельбицкая создала серию графических набросков, где экспериментировала с сочетанием японской каллиграфии и экспрессионистской деформации. Особое внимание уделялось глазам — как «зеркалу» внутреннего конфликта.
Цветовая драматургия. Изначально палитра была более монохромной, но постепенно добавились пурпурно‑розовые акценты — они должны были передать «энергию, не превращающуюся в агрессию».
Техника исполнения. Работа писалась акрилом на холсте в несколько слоёв:
первый слой — чёрно‑белая основа с графическими линиями, напоминающими тушь;
последующие слои — полупрозрачные заливки, создающие эффект «прозрачности» водопада;
финальные акценты — резкие мазки белого и пурпурного, фиксирующие момент выбора.
Композиционные решения. Художник долго искала баланс между «маской» (традиционный образ самурая) и живым лицом. Жест руки у подбородка появился на поздних этапах — он добавил психологизма.
4. Символические отсылки
Стрельбицкая сознательно вплела в полотно культурные коды:
японская эстетика: каллиграфические линии, минимализм жеста, символика воды;
европейский экспрессионизм: деформация формы для передачи эмоций;
театральные аллюзии: лицо как маска Но, которая одновременно скрывает и раскрывает суть.
5. Завершение и презентация (2026 год)
Картина была закончена в начале 2026 года. Её первая публичная демонстрация состоялась на персональной выставке Тани Стрельбицкой, где работа стала центральным экспонатом. Название — «Прозрачный водопад и девочка‑самурай» — появилось уже после завершения: оно отразило парадокс образа — детскую открытость и самурайскую несгибаемость.
«Прозрачный водопад и девочка‑самурай» — не портрет, а визуальная философия. Через синтез культур и стилей Стрельбицкая показала, как личность может оставаться прозрачной для себя самой, проходя через потоки времени и испытаний. Картина стала своеобразным манифестом внутренней свободы, основанной на дисциплине духа.
Контакты
Мы всегда стремимся подружиться с нашими клиентами, звоните и пишите нам по любым вопросам.
Телефон: +7 915 462 98 68
E-mail: tanyafund@yandex.ru
E-mail: tanyafund@yandex.ru
